Showing posts with label artist. Show all posts
Showing posts with label artist. Show all posts

Sunday, October 12, 2014

MOST POPULAR ART BIENNALES

Art Biennales

Whether you spell it the European way 'biennale' or the American way 'biennial', the meaning is the same: a mega art exhibition which takes place every two years.

The Biennial became an increasingly important international art exhibition, especially during the 1990s and sprouted in numerous cities. The Biennial also helped shift the focus of art from the major art centers to other locations, while aiding the local tourism industry.

The Venice Biennale

 

The Venice Biennale is the granddaddy of them all. Established in 1895, when world's fairs were the trend, the art from various nations were showcased in the Giardini (the Garden), which is host to several national pavilions, each with its own unique history of architectural development.
The huge exhibition has expanded in size throughout the city of Venice, with new pavilions and exhibition sites being added each time. The Venice Biennale takes place from June to November during odd-numbered calendar years.

 The São Paulo Biennial
 The São Paulo Biennial in Brazil began in 1951 and takes place during even-numbered years. It is the biggest and oldest biennial in the Americas and it features Brazilian, Latin American and international contemporary art in its curated thematic exhibitions.

 

 Documenta

 Documenta in Kassel, Germany is not a biennial, since it is held every 5 years. However, it ranks in prestige and importance with the world's top biennials and triennials.

During its opening preview, arts professionals including artists, curators, museum directors, critics, art dealers, etc. from around the world attend. Established in 1955, documenta is one of the major must-see art exhibitions.

 The Istanbul Biennial

The Istanbul Biennial in Turkey began in 1987 and takes place in the fall of odd-numbered years. It is one of the most prestigious art exhibitions for international contemporary art.
Like many of the other biennials, the art curator is chosen by committee. The curator then develops the concept, theme and list of artists for the exhibition.
Another main feature of biennials is that they are not isolated museum exhibitions, but rather involve the entire city in its make-up, so parts of the biennial exhibition take place in galleries, abandoned factories, public parks, waterfronts, etc. There will also be seminars, workshops, tours, film screenings, etc.

 The Lyon Biennial

 The Lyon Biennial in Lyon, France was founded in 1984 and is held from September to December in odd-numbered years. It is highly regarded for its carefully crafted thematic exhibitions.

 

 The Berlin Biennial

 The Berlin Biennial is located in Berlin, Germany which is one of the biggest and most popular international artist communities in the world. Modeled after the Aperto exhibition in the Venice Biennale, the Berlin Biennial was established in 1998 to promote cutting-edge contemporary art and to reflect the city's importance as a vital art center. 

 

 The Shanghai Biennale

 The Shanghai Biennale in China started in 1996 as an exhibition of local artists using traditional Chinese ink-painting techniques. In the year 2000, the seminal exhibition curated by Hou Hanru featured conceptual art, installation art, new media, video and digital art to create an international biennial


 SOURCE:http://fineart.about.com/od/International-Art-Exhibitions/tp/top-15-international-art-biennial-exhibitions.01.htm

Thursday, January 30, 2014

*POP ART*

File:Hamilton-appealing2.jpg 

Pop art, 1950'lerde, özellikle ABD ve İngiltere'de soyut dışavurumculuğa tepki gösteren genç sanatçıların 1960'larda bir akım haline getirdikleri sanat türüdür. İngiltere ve ABD'de değişik koşullarda ve birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmıştır.
Marcel Duchamp'ın 20. yüzyıl başında hazıryapım nesneleri bağlamları nedeniyle sanat eseri olarak sunmuş olması, pop sanatçılarının popüler kültür imgelerini benzer bir motivasyonla sunmalarında etkili olmuştur.

Richard Hamilton's collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956)

Wednesday, June 5, 2013

Joan Miró Ferra




                        Joan Miró Ferra

 

Joan Miró Ferra (d. 20 Nisan 1893 - ö. 25 Aralık 1983), Katalan ressam ve heykeltıraş.
Joan Miró Ferra, 1893'te İspanya, Barselona'da dünyaya geldi. 14 yaşında Barselona'da La Lonja’s Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes (Güzel Sanatlar ve Endüstriyel Sanatlar Okulu)'na katıldı. 3 yıllık sanat eğitimi sonrasında, burada memur olarak göreve başladı. Daha sonra sanat çalışmalarına devam edebilmek için bu görevi bıraktı ve 1912-1915 yılları arasında Barselona'daki Francesc Galí’s Escola d’Art isimli sanat okuluna devam etti. Galeri sahibiolan José Dalmau'nun teşvikiyle ilk sergisini Barselona'da 1918 yılında açtı.
1920 yılında Paris gezisi sırasında Pablo Picasso ile tanıştı. Bundan sonra Miro zamanının yarısını Paris'te geçirmeye başladı ve burada tanıştığı Max Jacob, Pierre Reverdy, ve Tristan Tzara ile Dada hareketine katıldı. Paris'teki ilk sergisi 1925'te Galeri Pierre'de büyük bir surrealist hareket olarak yankı buldu.
1936'da iç savaş sebebiyle İspanya'yı terk etmek zorunda kaldı, 1941'de geri döndü. Aynı yıl New York, The Museum of Modern Arts'da ilk büyük retrospektif sergisini açtı. Miro, Josep Lloerns y Artigas'la birlikte seramik çalışmalarına başladı bununla beraber baskı alanına da ilgi gösterdi. 1954-1958 yılları arasını bu iki konuya konsantre olarak geçirdi. 1954'deki Venedik Bienali'nde grafik dalında büyük ödüle layık görüldü ve çalışması bir sonraki yıl Kassel'de yapılan ilk Documanta Fuar'ına dahil edildi. 1958'de Paris UNESCO Binası'ndaki eseri ile Uluslararası Guggenheim Ödülünü aldı. Sonraki yıl tekrar resim yapmaya başladı, 1960 yılında heykeltıraşlığa başladı. Miro'nun retrospektifleri, Paris, Musée National d’Art Moderne ve Grand Palais'de yer aldı.
Miro, 25 Aralık 1983'te İspanya'nın Palma de Mallorca şehrinde hayata gözlerini kapadı.
 Dona i Ocell (Kadın ve Kuş), Miro'nun Barselona'daki bir eseri * sagda*

İspanyol ressam Joan Miró için şöyle denmiştir: "O, 19. yüzyılda doğdu, 20. yüzyılda resim yaptı ve 21. yüzyılın ressamıdır." İç savaş sırasında darbeci faşistlere karşı Cumhuriyet'e bağlılığını sanatıyla da ortaya koyan Miró 1937'de Paris'te düzenlenen Dünya Fuarı'ndaki Cumhuriyetçi İspanya Pavyonu'na Pablo Picasso'yla birlikte destek verdi ve Cumhuriyet'e yardım amaçlı 1 frank değerinde "pochoir Aidez l’Espagne" (İspanya'ya yardım edin) pulunu resimledi. Franco diktatörlüğüne karşı sahnelenen bir oyun için yarattığı "Merma" adlı grotesk kuklalarından söz ederken şöyle diyordu: "Bu sadece bir politik bir harekete karşı bir tepki değil, bu diktatörlüğün temsil ettiği, bize dayattığı her şeye karşı ve ben bu dayatmalara tahammül edemem."
Joan Miro’s politik duruşu, insan özgürlüğüne ve sanatın dönüştürücü rolüne bağlılığının bir ifadesiydi.
Uluslararası övgü kazanan yapıtları Sürrealizm, bilinçaltı zihnin kum havuzu, çocuksuluğun yeniden yaratımı ve Katalan gururunun bir dışavurumu olarak yorumlandı. 1930'lardan başlayarak yaptığı çeşitli söyleşilerde, burjuva toplumunu desteklemenin bir yolu olarak gördüğü konvansiyonel resim yapma yöntemlerine yönelik horgörüsünü dile getirdi ve varolan resmin görsel unsurlarını bozmak adına "resmin katledilmesini" söyledi. 

 

Mavi 2


File:TheFarmMiro21to22.jpg 


The Farm, 1921–1922, National Gallery of Art, Washington, DC.


 File:The Tilled Field.jpg

 
 The Tilled Field, (1923–1924), Solomon R. Guggenheim Museum


File:Joan Miro BlueI II III.JPG 
 Joan Miró, Blue I, Blue II, and Blue III, 1961, triptych in October 2010, Centre Pompidou-Metz museum, Metz, France


File:Miro's sculpture, MADRID.jpg 

 Pájaro lunar (Moon Bird), 1966, Reina Sofia Museum, Madrid




File:JuanMiroMosaic.jpg 


 A mosaic by Joan Miró on the Ramblas of Barcelona



File:Fundació Miró P1370077.JPG 

 Scupture at Fundación Miró


Tuesday, April 16, 2013

Empresyonizm`in Babasi Claude Monet

                             Claude Monet

14 Kasım 1840'da Paris'te doğdu. Bir tüccarın oğlu olan Monet 1845 yılında ailesi ile birlikte Le Havre kentine taşındı. Monet çocukluğuna ilişkin duygularını şu şekilde özetlemişti :
" Disiplin altına alınamaz birisi olarak dünyaya gelmişim. En küçük yaşlarımda bile kimse beni kurallara uyma konusunda ikna edemedi. Okul bana bir hapisane gibi geliyordu, dört saat için bile olsa dışarıda güneş parlarken, deniz bu kadar güzelken, açık havada koşup oynamak varken orada olmayı içime sindiremiyordum 15 yaşına geldiğimde bütün Le Havre tarafından bir karikatürist olarak tanınıyordum. Herkes bana para ile portrelerini yaptırmaya başlamıştı. "
 
  1857 yılında annesini kaybettikten sonra kendisini ilk kez kapalı kapıların dışında çalışmaya teşvik eden Eugene Boudin ile tanıştı. 1859 yılında Paris'e geri döndükten sonra, ünlü ressam Troyon'dan yardım aldı. 1860'da Academie Suisse'de Pissaro ve Courbet ile tanıştı. 1862'de Cezayir'den askeri görevini tamamlayarak döndükten sonra Gleyre'in stüdyosuna geçti ve Bazille, Sisley ve Renoir ile arkadaş oldu. Bu dönemdeki yapıtlarında Manet'den etkilendi.
      1870 yılında başlayan savaşla birlikte, Pissaro ile beraber Londra'ya gitti. 1872'de Le Havre'da ünlü 'Impression : Sunrise' isimli tablosunu yaptı. Gustave Caillebotte ile arkadaş oldu ve 1873'de yeni bir sanatçılar grubunun kurulmasına yardımcı oldu. Kurulan grup ilk sergisini 1874'de Paris'te açtı ve Monet'nin tablosuna verdiği isim doğrultusunda Empresyonistler olarak anıldı. Daha sonra Hollanda'ya geçerek Argenteuil'de resimlerini yapmaya devam etti ve 1878'e kadar burada yaşadı.

    1878-1881 yılları arasında ailesi ve 6 çocuğu ile birlikte yaşayan Alice Hoschede ile birlikte Vetheuil'de yaşadı. Monet'nin karısı 1879 yılında öldü. Alice ise çok sonraları kocasınının ölümünden sonra 1892 yılında Monet ile evlendi.
  Monet 1880 yılında doğa resimleri üzerine yoğunlaştı. 1883 yılında ömrünün kalan 43 yılını geçirmek üzere Giverny'ye kalıcı olarak yerleştikten sonra, resimlerini yapmak üzere Etretat, Belle-Ile, Antibes, Fresselines ve Londra'ya yolculuklar yaptı. Mükemmel eserlerini Durand Ruel, Petit ve Bernheim-Jeune galerilerinde yaptığı başarılı sergilerle gözler önüne serdi. 1893 yılında ünlü en önemli motiflerini yaratmasında ilham kaynağı olan nilüfer çiçekleri ile süslü ünlü bahçesini yaratmaya başladı.
  1908 yılında görüşü zayıflamaya başladı, 1911 yılında Alice'in, 1914 yılında büyük oğlu Jean'in ölümü ile büyük üzüntü yaşadı, 1914 yılında, arkadaşı Clemenceau'nün önerisi ile Fransa Devletine bağışlanmak üzere 1926'ya kadar üzerinde çalıştığı 12 adet nilüfer temalı tablo üzerinde çalışmaya başladı.
  1923 yılında Monet artık körlük noktasına gelmişken katarakt ameliyatı oldu ve yeniden görmeye başladı. Son günlerinde hala resim yapabiliyordu ancak akciğer kanseriydi. Monet, 5 Aralık 1926 tarihinde Giverny'de öldü.

 Claude Monet en meşhur eseridir. 

Eserin Adı: Gelincik Tarlası - Yapım tarihi: 1873

Orijinal Ebadı: 50 x 65 cm
Tekniği: Tuval Üzeri Yağlıboya
Bulunduğu Yer: Özel Koleksiyon






Eserin Adı: Kavaklar Altında Işıklar (Felder im Frühling)
Yapım tarihi: 1887
Orijinal Ebadı: 74,3 X 93 cm
Tekniği: Tuval Üzeri Yağlıboya
Bulunduğu Yer: Staatsgalerie / Stuttgart - Almanya

 “İzlenim : Gün Doğumu”-1872-(Impression, soleil levant)-Musée Marmottan Monet- Paris








Dosya:Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg

KAYNAK: http://www.nkfu.com/claude-monet-kimdir/ ,http://www.restoraturk.com/restorasyon-sanat/resim-ve-heykel-restorasyonu/755-ressam-claude-monet.html ,http://tr.wikipedia.org/wiki/Monet



Monday, April 15, 2013

19. yy Sanat Akimlari *part 5*



Empresyonizm
File:Manet, Edouard - Le Déjeuner sur l'Herbe (The Picnic) (1).jpg

Empresyonizm yada diger adiyla izlenimcilik akiminin temelleri 1874 yilinda Paris `te bir grup sanatcinin, fotografci Nadar ` in studyosunda actigi sergiyle baslamistir. Soz konusu sergide Claude Monet ` in Impressoon-izlenim Gun dogumu adli eserini goren elestirmen Leroy , empresyonistlerin sergisi adli baslikla yayinladigi yazisinda bu eseri kucumsemistir.Impression adi diger sanatcilar tarafindan da benimsenerek bu akima adini vermistir. 1874-1886 yillari arasinda yedi sergi açan empresyonistler arasinda Auguste Renoir, Camille Pisarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot ve Paul Cézanne yer almistir. Empresyonistlerden farkli bir bakis acisi olmakla beraber onlara onculuk eden  Edouard Manet`nin Kirda Oglen Yemegi (yukarida) adli tablosu bu akimin en carpici orneklerinden biridir. Sanatçi, Rafael’in bir tablosundan esinlenerek yaptigi bu resiminde, biri modeli
Victorine Meurent olan çiplak iki kadin figürü ile çagdas giysiler içinde gösterdigi kardefli ve heykeltras Ferdinand Leenhoff’u resmetmistir. Taninabilecek kisilerin konunun içine bu sekilde dahil edilmesi gelenege saygisizlik olarak gorulmustur. Resim guclu ve serbest firca darbelerinin kullanilmasi ve yuzeysel bir gorunum kazandiran teknigi ile elestiri konusu olmustur .Manet salon sergilerinin ve halkin reddettigi yenilikci sanatcilardan biri olarak one cikmistir. 


Manzaralar, gunluk yasam icinde kafede oturan insanlar,tren istasyonlari empresyonistlerin baslica konulari arasinda yer almistir.Sanatcilar ayni konuyu degisik isik altinda yakalamak icin cesitli saatlerde ve mevsimlerde farkli gorunumler yakalayarak seri resimler yapmislardir.
Empresyonist sanatcilarin amaci , her turlu on yargiyi bir kenara birakarak dogayi gozlemlemek ve nesnelerin gunes isigiyla degisen anlarini renk kullanarak yakalamaktir.Fotograf ve isik alanindaki gelismelerden etkilenen sanatcilar  ani yakalamak icin fircalarini hizlica kullanmak ve ayrintilardan bogulmak yerinde gorunumun butunuyle ilgilenmislerdir.



Neo Empresyonizm

File:A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.pngRessam Georges Seurat, empresyonizm ve renk uzerine yapilmis bilimsel calismalarin etkisiyle Divisyonizm  yada Puantizm denilen bir teknik gelistirmistir.(A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884)

Renklerin birbiri izerinde etkisinden yola cikarak renk sayisini azaltmis , ve bunlari kucuk noktalar halinde  kullanmistir. Renklerin palette karismasi yerine bu islem izleyicinin gozune birakilmistir. Soz konusu teknigin yayilmasiyla neo empresyonizm olarak adlandirilan akim olusmustur. Paul Signac, Camille Pisarro, Henry Edmund Cross bu teknikte calismis diger sanatcilardir.



Post Empresyonizm

Gec izlenimcilik adiyla da tanimlayabilecegimiz post empresyonizm bir grup yada uslup degildir. Empresyonizm  den yola cikan ama ona bir sekilde karsi cikan Paul Cezanne , Vincent Van Gogh ve Paul Gauguin `nin  egilimlerini tanimlamak icin kullanilmistir.Bu sanatcilar kullandiklari teknikler ve renk anlayislari ile sonraki kusaklari etkilemislerdir.
 Gauguin , 1881 yilinda Fransa `dan Tahiti ` ye giderek  hayatinin son 10 yilini gecirdigi bu adanin ilkel yasamini yansitan eserler uretmistir. Romantizm akimiyla baslayan , Avrupa disindaki kulturlere uyanan merak ve hayranlik Gauguin ile beraber soz konusu toplumlarin usluplarinin yansitildigi bir anlayisa donusmustur.Gauguin daha sonra fovizm ve sembolizm akimlarinda da etkili olmustur.
 Van Gogh da dostu Gauguin `in etkisiyle empresyonismden disavurumculuga ( ekspresyonizm) e yonelmis, dogayi kopyalamak yerine kendini daha kuvvetli ifade etmek icin renk unsurunu etkili bicimde kullanmistir. Dinamik bir ritmle ele aldigi cizgiler duz , kisa ve sert firca darbeleriyle son derece carpicidir.

 Les Grandes Baigneuses - Yikananlar Paul Cézanne
File:Paul Cézanne 047.jpg


 

 Stilleben mit 12 Sonnenblumen- Vazoda 12 aycicegi Vincent van Gogh
File:Vincent Willem van Gogh 128.jpg
 D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?Paul Gauguin
 File:Woher kommen wir Wer sind wir Wohin gehen wir.jpg